Αναφερόμενοι σε αυτά τα χρώματα, είναι σαφές ότι προσεγγίζουμε τον πυρήνα αυτής της εικαστικής πρότασης, καθώς η καλλιτέχνις αποκαλύπτει τόσο τη λεπτότητα και την ευγένεια της έκφρασής της όσο και την επιθυμία της να κατακτήσει μια αναγκαία εσωτερική γαλήνη μέσα από τις πολλαπλές αποχρώσεις του χρωματικού της σύμπαντος. Μέσα από τις χρωματικές συνθέσεις που επιλέγει, μας καλεί να προσεγγίσουμε ένα βαθύτερο επίπεδο νοήματος, ακόμη και μια μεταφυσική διάσταση της εμπειρίας.
Το αξιοσημείωτο είναι ότι αυτή η μετάβαση πραγματοποιείται με απόλυτη διακριτικότητα, φυσικότητα και αβίαστη αμεσότητα. Το κλειδί της αρμονίας στις συνθέσεις της βρίσκεται ακριβώς στη χρωματική επιλογή. Η οπτική εμπειρία που αποκομίζει κανείς από τα έργα της είναι ικανή να εμπνεύσει έναν ποιητή, να γεννήσει την ανάγκη της δημιουργίας, να οδηγήσει στη γέννηση ενός ποιήματος. Με αυτόν τον τρόπο, η καλλιτέχνις μας εισάγει διαρκώς σε νέες και διαφορετικές δημιουργικές διαδικασίες.
Αν εστιάσουμε στις σχεδόν ανεπαίσθητες αντιθέσεις που διατρέχουν μεγάλο μέρος των συνθέσεων της, θα διαπιστώσουμε ότι οι μεταξύ τους σχέσεις αναπτύσσονται όπως τα κύματα στον ωκεανό. Πρόκειται για τον ωκεανό των συναισθημάτων της δημιουργού, η οποία, μέσα από έναν βαθιά προσωπικό χρωματικό τελειομανισμό, εκφράζει όσα δύσκολα θα μπορούσαν να διατυπωθούν με λέξεις. Ο ήχος και η φωνή της μεταμορφώνονται σε χρώμα. Πρόκειται για μια υποδειγματική αρμονία χρωμάτων, την οποία χειρίζεται με εξαιρετική δεξιοτεχνία.Έτσι δημιουργεί μια ιδιότυπη «μουσική των σφαιρών» μέσα από το χρώμα, σε σημείο που η θέαση των έργων της να γεννά την αίσθηση ότι ακούμε τη μουσική ιδιοφυΐα του Ραχμάνινοφ.
Η εξαιρετική δημιουργική της ευαισθησία είναι ένα από τα χαρακτηριστικά που τη διαφοροποιούν από πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες. Αν και θα μπορούσε κανείς να πει ότι βρίσκεται ακόμη στα πρώτα στάδια της διαδρομής της στον απέραντο ωκεανό της σύγχρονης τέχνης, δεν φαίνεται να έχει ανάγκη από καθοδήγηση ή εξωτερικές υποδείξεις. Πλοηγείται διαισθητικά και με αξιοσημείωτη ευχέρεια, εμπνέοντας μας διαρκώς να γράφουμε για το έργο της.
Μεταφορικά μιλώντας, η Κατερίνα Λούκα ενσαρκώνει μια μορφή καλλιτεχνικής αυθεντίας στο πλαίσιο ενός νέου οράματος για τον κόσμο· ενός κόσμου βασισμένου στη γνώση, σε νέους κανόνες και σε μια βαθύτερη ανθρώπινη προοπτική. Η τέχνη και η ψευδαίσθηση, η αίσθηση και η αντίληψη συνυπάρχουν στο έργο της με τρόπο που καθιστά δυσδιάκριτα τα μεταξύ τους όρια. Τα μάτια μας δεν λειτουργούν παθητικά, αλλά ως ενεργά όργανα ενός νου που επιλέγει, ερμηνεύει, διερευνά και συγκρίνει.
Η ζωγραφική, ως πρωταρχικό μέσο έκφρασης, αποκτά στο έργο της τον χαρακτήρα μιας ιδιαίτερης μορφής σκέψης, η οποία κατακτά μια ξεχωριστή θέση στην ευρύτερη ιεραρχία της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας. Με βλέμμα αθώο, ανεπιτήδευτο και ταυτόχρονα ανανεωτικό, η Κατερίνα Λούκα προτείνει μια φρέσκια εικαστική γλώσσα. Παρά τις διαφορετικές κατευθύνσεις και τις ποικίλες αναφορές του έργου της, η τέχνη της παραμένει ένας ανοιχτός χώρος διαλόγου, ανάμεσα στην ποίηση και τον λόγο, ανάμεσα στην προσωπική εμπειρία και τη συλλογική πνευματική κουλτούρα.
Αν και η τέχνη της είναι βαθιά προσωπική, ταυτόχρονα διαθέτει έντονη δημόσια διάσταση. Αποτελεί μια μοναδική σύνθεση πνευματικότητας και μεταφυσικής αναζήτησης, που συνομιλεί με τον σύγχρονο κόσμο.
Στο πλαίσιο της ακαδημαϊκής και καλλιτεχνικής παράδοσης στην οποία εντάσσεται το έργο της, και παρά τους κανόνες που ενδεχομένως διέπουν την καλλιτεχνική κοινότητα, η ίδια ακολουθεί μια πορεία που επιχειρεί συνειδητά να ζωγραφίσει το μέλλον μέσα από διακριτικούς συμβολισμούς, μεταφορές και λεπτές εικαστικές παρεμβάσεις. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, η ζωγραφική της ανυψώνεται σε μια ιδιαίτερη θέση πνευματικής και αισθητικής αναφοράς.
Τα χρώματα της επιδιώκουν να γίνουν αντιληπτά, να αγαπηθούν και να χαραχθούν στη μνήμη. Είναι αδύνατο να τα ξεχάσει κανείς, καθώς κινούνται διαρκώς ανάμεσα στον έρωτα και τον θάνατο, στο όνειρο και σε μια παράδοξη πραγματικότητα, εκεί όπου τα όρια σχεδόν εξαφανίζονται μέσα στην ομορφιά και τη φαντασμαγορία τους.